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Moda da comunidade e sustentável participa do Passarela RioMar

29 setembro 2022

Foto: divulgação

Talentos com potencial criativo, do Pina e de Brasília Teimosa, foram convidados para participar do projeto PINOSA Moda Sustentável, iniciativa colaborativa idealizada pelo Instituto JCPM, RioMar Recife e a Roda, para o desenvolvimento de coleção de moda sustentável e aceleração de suas respectivas marcas. Os empreendedores criativos com perfis diversos de raça, identidade de gênero e faixa etária desenvolveram produtos e acessórios que refletem as várias faces culturais, históricas e sociais da comunidade na Zona Sul do Recife. As criações únicas, de caráter inovador, design singular e riqueza artística manual serão apresentadas, pela primeira vez, na abertura do Passarela RioMar, evento que acontece nos dias 29 e 30 de setembro.

Os profissionais já atuavam no segmento de moda, com vestuário e acessórios, e tiveram a oportunidade de participar de um processo de formação, desenvolvimento e amadurecimento criativo, com duração de quatro meses. As novas coleções foram criadas levando em consideração as ferramentas de Design Thinking, inovação orgânica e técnicas colaborativas. O resultado são peças únicas, qualidade de acabamento e elaboradas contemplando a força criativa de cada marca e, claro, alinhadas aos desejos e as necessidades do mercado.

O projeto reforçou a elaboração das coleções tomando como base os princípios da Economia Circular. A partir dela, busca-se repensar a forma de criar, produzir e comercializar produtos para garantir o uso e a recuperação inteligente dos recursos e matérias-prima, reduzindo potenciais impactos socioambientais negativos associados a esta cadeia. 

Os empreendedores criativos receberam não apenas a formação, mas também capital semente para financiar a produção inicial, matérias primas e fluxo de caixa para impulsionamento de suas coleções. Além do desfile no Passarela RioMar, a última etapa do projeto será a exposição das coleções desenvolvidas no RioMar Shopping, em um espaço a ser criado especialmente para ressaltar a riqueza e a diversidade cultural da região.

Sobre o Passarela RioMar

O Passarela RioMar, projeto autoral do RioMar Recife, chega à sua 8ª edição trazendo experiências diversificadas envolvendo moda e música. O evento, que acontecerá nos dias 29 e 30 de setembro, terá desfiles seguindo os hits Primavera/Verão 2023, além do show da cantora Leilah Moreno, indicada duas vezes ao Grammy Latino.

A abertura do evento será com o desfile Geração X Mais, no dia 29, às 17h. O desfile será seguido de um pocket show de Leilah Moreno. A entrada é gratuita. Depois, às 19h, haverá um desfile com casting de 30 modelos profissionais desfilando looks das principais grifes do RioMar. Em seguida, a cantora Leilah Moreno volta ao palco para apresentar um grande show com hits nacionais e internacionais. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) e podem ser comprados através do site oficial do Teatro RioMar ou na bilheteria do local.

No dia 30, dois desfiles serão realizados nos corredores do RioMar Recife, às 13h, 16h e 19h.

 

SERVIÇO:

» Passarela RioMar – 8ª edição

Dias: 29 e 30 de setembro

Horários: Dia 29 – às 17h (gratuito) e às 19h (ingressos R$ 30 e R$ 15 meia)

Dia 30 – 13h, 16h e 19h

Local: Teatro RioMar (dia 29) e corredores do mall (dia 30)

Ingressos: https://www.teatroriomarrecife.com.br/

 

PERFIL EMPREENDEDORES

THIAGO AMARAL - De Thi

Com alguns retalhos, vários tipos de tecidos e uma criatividade diferenciada, Thiago Amaral se lançou no universo criativo da moda desde cedo. Em 2020, durante a pandemia, encontrou a oportunidade de criar sua marca, a De Thi. Sua conexão com a moda se ergue como uma herança de família. Foi com a máquina antiga da avó que ele deu seus primeiros passos na costura. Esse contato com a criação despertou em Thiago o desejo de desenvolver roupas para si mesmo. Ao iniciar uma formação em audiovisual e fazendo imersão em figurinos, houve um ganho de repertório para novas experimentações criativas.  Hoje, a De Thi produz peças que se estendem desde camisas, mochilas, bolsas até calçados se utilizando da técnica Upcycling, ou seja, promovendo a reutilização criativa de retalhos, que são reintegrados à cadeia de consumo a partir da criação de novas peças conceituais.

 COLEÇÃO: “TUDO QUE VOCÊ PRECISA É DE AMOR”

 FRASE RESUMO COLEÇÃO: Com o tema, “Tudo que você preciso é de amor” e uma paleta de cores quentes, Tiago traz o afeto incondicional como condução central da sua criação. Dialoga, através das peças, sobre o amor universal por todas as coisas vivas. 

 Para definir o conceito central da sua coleção, Thiago foi buscar inspiração na música “All You Need Is Love”, da icônica banda britânica The Beatles. A coleção, com peças como mochilas, bolsas, bonés, sapatos, e alguns itens de vestuário, busca apontar para um amor universal, aquele que sentimos por todas as coisas vivas. Puro e consciente, o sentimento que inspira a coleção assemelha-se ao que chamamos de amor incondicional (na mitologia, o amor Ágape). A paleta de cor vem com tons quentes, remontando a um amor forte. A ideia é revelar estampas, cortes e cores que levem a mensagem certa nesses tempos em que se tornou indispensável falar sobre afeto, respeito, atenção, carinho e cuidado com as pessoas e a natureza.

 

LUCIANA SILVA – MODA MANGUE

Engajada com as pautas sociais, em especial as que envolvem o bairro de Brasília Teimosa, e preocupada com o princípio de beneficiar o próximo, Luciana Silva criou, em 2018, a Moda Mangue Biojoias. A empresa trabalha com a criação de joias, tendo como matéria-prima escamas de peixe. Aliás, toda filosofia do projeto carrega consigo os símbolos e significados dos recursos naturais. As peças, que incluem brincos, colares, anéis, braceletes e outras biojoias, são confeccionadas a mão e representam o mangue, o mar, a praia, a pesca artesanal e toda a riqueza natural do Recife. Por essa inspiração, a marca segue com seriedade os princípios da sustentabilidade, reutilizando matérias primas e chamando atenção para a importância da proteção dos mangues e oceanos. Além disso, a Moda Mangue tem como objetivo gerar renda às mães solo de Brasília Teimosa, que colaboraram na montagem das peças da marca.

 

COLEÇÃO: VERMELHO SANGUE, VERMELHO MANGUE

 FRASE RESUMO: Inspirada na força de dois orixás, Ogum e Nanã, a coleção de biojoias chega com contornos místicos e ativismo ambiental. Lama, raízes, plantas, pessoas e entidades protetoras do mangue são inspiração a concepção das peças para fazer surgir a coleção “Vermelho Sangue, Vermelho Mangue”.

 Inspirada no mangue e nas religiões de matriz africana, considerando a força de Ogum, orixá guerreiro e protetor do desenvolvimento humano, e a essência feminina de Nanã, entidade protetora da lama e da essência da vida, esta coleção chega com contornos místicos e ativismo ambiental. Lama, raízes, plantas, pessoas e entidades protetoras do mangue são o norte da coleção “Vermelho Sangue, Vermelho Mangue”, que apresenta design elegante, arrebatador e único. São acessórios diversos que permeiam e apresentam esta teia interconectada entre natureza, homem/mulher e espiritualidade e que dizem respeito à proteção dos manguezais, do oceano e da natureza. O pantone vermelho do parto, da vida que surge do útero fértil e feminino, representa o berçário do mangue. O marrom também marca forte presença nas peças representando todo espectro visual que se estende desde a lama, animais, até o tronco das árvores.

 TIAGO SALVADOR – TIMÓTEO

Tiago Salvador nasceu no Recife, mas cresceu em Vitória de Santo Antão e em Gravatá. Foi nesse período que se descobriu artesão aproveitando os retalhos da produção de estofados feita pelo seu pai. O que eram costuras aleatórias, foi ganhando corpo a partir da identificação da sua vocação. Já no Recife, começou a trabalhar em uma loja colaborativa de produtos autorais locais, onde suas peças foram ganhando valor a cada dia. Tiago se aprofundou no estudo sobre moda para associar talento à técnica. A marca Timóteo nasceu com a premissa de criação de peças a partir de matérias-primas naturais cordadas dentro do padrão “zero waste”, termo utilizado para a técnica que promove o uso estratégico dos tecidos, com reutilização integral de retalhos na confecção. Em uma tradução literal, seria “desperdício zero”. Além desse compromisso com a sustentabilidade, a Timóteo aposta em uma modelagem ampla e agênero, capaz de atender os múltiplos biotipos e a diversidade de corpos. Hoje, mais de 50% da produção da marca é feita a partir do upcycling de cortes de tecidos.

 

COLEÇÃO: CORPO DE LAMA

 FRASE RESUMO DA COLEÇÃO: Quebrando a barreira de modelos moldados dentro de um padrão pré-determinado, a coleção nasce sem marcação temporal ou mesmo de gênero. Corpo de Lama também valoriza o compromisso sustentável, com peças feitas a partir de reaproveitamento de tecidos.

Corpo de Lama é uma coleção inspirada na música homônima de Chico Science e Nação Zumbi. Na canção, Chico mostra a ideia de desmaterialização do ser humano, com críticas de que o nosso corpo é socialmente interpretado a partir de modelos padronizados, impostos e adotados de maneira inconsciente. As peças da coleção são desenvolvidas sem pensar em um modelo ideal e, por isso, a conexão com o “Corpo de Lama”, sem precisar de uma definição específica e tão forte. Além disso, ela vem atemporal, sem recortes ou imposições de momentos. Identidade e compromisso sustentável na confecção das peças, a coleção é feita com mais de 50% de tecidos de reaproveitamento. Nas estampas, é possível identificar intervenções de pinturas artesanais, com peças de forte identidade visual sensorialmente tangível. O corte das peças busca a pluralidade dos corpos e preza pelo bem-estar, com silhuetas retas e linhas confortáveis.

 

CLEYSE AMARAL - LADY CYA

Cleyse Amaral já sonhava em atuar na área de moda e empreender dentro desse universo desde os 15 anos. Com o passar dos anos, chegou a experimentar outras áreas até se render ao seu próprio talento. Mergulhou de cabeça no universo da moda, passou a costurar, modelar e criar designs que dão vida a blusas, calças, vestidos, shorts e muitas outras peças de roupas. Cleyse se identifica como modelo independente e afro-empreendedora e suas criações seguem as nuances da moda urbana, apostando na pegada mais underground. A marca, que se comunica muito bem com público jovem, pretende provocar reflexões de como a moda pode ser mais sustentável e consciente, sendo local e regional. “A Lady Cya traz a proposta de inspirar e permitir ser você mesma com autenticidade”, conclui Cleyse.

COLEÇÃO: Anos 2000, desde o começo até fim do mundo

 FRASE RESUMO: Mesclando a ousadia da atualidade com o estilo bem demarcado do movimento dos anos 2000, as peças da coleção revisitam a moda do milênio, fazendo releituras provocativas e insinuantes.

 As tendências dos anos 2000 marcaram para sempre a história da moda. O melhor estilo do espírito independente, feminista e rebelde desta época dá sinais de que ainda tem muito estilo para deixar de legado na geração do milênio (millenials). A Lady Cya tem um radar afinado e dança muito bem entre as tendências. A nova coleção revisita a moda do milênio, trazendo releituras provocativas, insinuantes. Mesclando a ousadia da atualidade com o estilo bem demarcado deste movimento.

 RISONEIDE MORAIS – MYTELLA

Com o objetivo de ajudar alunos a fixarem melhor os conteúdos de geografia e química, professores da região do Pina e de Brasília Teimosa, áreas do Recife reconhecidas pela pesca e captura de mariscos, criaram um projeto para analisar o descarte de resíduos provenientes dessa atividade na Bacia do Pina. Entre os participantes, estava Risoneide Moraes que, a partir da premissa de entender e propor soluções para o impacto ambiental do descarte, criou biojoias que hoje são a matriz da marca Mytella. As peças carregam a união entre beleza e preservação do meio ambiente. Do seu processo criativo, surgem brincos, colares, pingentes, braceletes e tantas outras peças capazes de dar um toque especial e conectam todos que as usam à uma consciência ecológica que é tão urgente para o meio ambiente.

 COLEÇÃO: PÉROLA NEGRA

 FRASE RESUMO: A cor negra das cascas do sururu confere uma elegância provocativa as formas femininas e delicadas das pérolas. Com design inspirado pelas formas do oceano, com as "pérolas negras" incrustadas em bases de prata, a coleção captura os olhares e também a atenção para a proteção da vida nos Mangues.

 As pérolas têm uma grande representação e simbolismos para vida no mar e na terra. Significam feminilidade, criatividade e pureza. Além disso, possuem propriedades de cura e purificação. Afinal de contas, são produzidas para barrar um processo de inflamação das ostras. A aparência das “pérolas” da casca do sururu é elegante e sedutora, provocativa aos olhares e capaz de aguçar a curiosidade pelos mistérios do oceano. A associação da matéria orgânica reciclada, ou seja, das cascas de sururu que são o resíduo do trabalho de marisqueiras da comunidade, ao metal nobre (prata) é motivo de reflexão sobre o valor das pessoas e da natureza em nosso contexto social, é um convite a necessidade de reflexão (e ação) sobre injustiças sociais e preservação ambiental. Peças de design delicado e feminino, inspiradas pelas formas em espiral das ondas fluidas das águas, forjadas em prata com as "pérolas" trazem a potência do feminino para a mudança que precisamos ver acontecer no mundo.

 PATRÍCIA SOUZA - MARÉ

Criada em 2016 por Patrícia Souza, a Maré Clothing tem toda sua inspiração apontada para os elementos da natureza. Essa conexão se estende desde os conceitos de sustentabilidade abraçados pela marca e vai até as estampas que remontam flores, plantas, lugares paradisíacos e, como o próprio nome sugere, o mar e a maré. A Maré se apresenta como uma marca de estamparia artesanal que imprime plantas nos tecidos, assim como cada um de nós imprime sua marca no mundo. Com esse formato, a ideia é que cada peça se apresente de forma diferenciada, com detalhes únicos e singulares. Esse jeito de fazer moda se ergue não apenas como a produção de roupas, mas oferece um estilo especial para quem ama estar conectado com pautas sustentáveis e gosta de vestes que vão além da estética, mas são capazes de contar boas histórias.

 COLEÇÃO: LINHAS BOTÂNICAS

 FRASE RESUMO: Batizada de Linhas Botânicas, a coleção apresenta as diversas formas das folhas das plantas como marcação das peças feitas, uma a uma, criando caminhos únicos e percorridos para revelar, manualmente, a beleza estonteante e delicada do mundo natural.

Linhas Botânicas apresenta as diversas formas das folhas das plantas como caminhos orgânicos e vivos revelados, um a um, pelas mãos artesãs em um delicado processo de estamparia botânica manual. As linhas únicas de nossas digitais. O mar que tatua a terra com suas ondas e as linhas da maré, desenhando e conformando as curvas de nossas praias. Os veios presentes em cada folha de árvore são a verdadeira cartografia viva que pulsa em identidades singulares e presentes em cada ser. Uma coleção que exalta a beleza do que nasce naturalmente, integrando-se ao fluxo leve e potente dos caminhos da natureza.

Crédito das fotos: Heudes Régis